couperin

couperin avec susuri

クープランにてアパレルブランド susuri (ススリ) の紹介を始めます。「お召しの衣服、素敵ですね」。クープランにお越しいただいた、その時点では初めましてだった susuri 齋藤夫妻にかけた一言から縁が紡がれていき、その後、古物と衣服を通して個人的な交感を数年間続けさせいただきました。自身の身体とすぅっと共鳴することに心躍り、気づけば増えていたワードローブの susuri。そして自分は、彼らがクープランで選んだ古物の一つ一つを覚えてます。

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古物を扱う理由 (わけ)

1930年代、古い家族写真の束の中から、名もなき子供たちの暮らしの一片。 それは戦間期と呼ばれる時代。大恐慌とファシズムの台頭に見舞われていたヨーロッパは、やがて第二次世界大戦へと突入していくこととなる。彼らにどんな未来が待ち受けているのか、それは僕には分からない。 けれどシャッターが切られたこの一瞬には、確かな幸せが詰まっている。

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女性のための服飾小物、古き文化のかけら

18世紀末から19世紀初頭ごろ、市民革命を経た第一帝政期 (ナポレオン1世治世期) より、上流階級の女性の衣服において、王政期のパニエ入りの大きなドレスが否定され、肌着を省略したよりタイトなシュミーズ・ドレスが流行しました。それにより腰に巻きつけてドレスの内側に隠していた "ポケット" がなくなったため、貴重品入れを手に提げる必要性が生まれ、「レティキュール (Réticule)」と呼ばれることになる、小さなメッシュバッグが女性のファッションとして取り入れられるようになりました。

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エルメス銀器についてのささやかな考察

品のあるハンドルデザインだけでなく、スプーンのつぼやフォークの爪といった細部にも、クラシックスタイルをベースに細やかなニュアンスが加えられている。 クープランとして心惹かれた、美しいプロポーションのエルメスの銀カトラリー。調べてみたところそれは、ルイ・ラヴィネとシャルル・ダンフェルなる2人の人物が19世紀末にパリに創業した、ラヴィネ・ダンフェルというオルフェーヴルリー (Orfèvrerie = 銀細工工房) で作り出されたものであることがわかりました。

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1870年代、ルードヴィヒ・ロブマイヤーの私用グラス

瑞々しいカリクリスタル。 最高水準の技術力で仕上げられたアシッドエッチングとラウンドカットの繊細な連なり。 皇室御用達としてハプスブルク家からも愛されたウィーンのガラス工房ロブマイヤーで、2代目ルードヴィヒ・ロブマイヤーが、グラヴィールのデザインからモデリングまで手がけ生まれた、氏の私用アペリティフ・グラスです。推定1870年頃成形。

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上品さとノーブルな気配、18世紀末 ロクレ&ルシンガー

フランス革命期。18世紀末、パリの磁器(=通称パリ窯)、ロクレ&ルシンガー。 パリ生まれのジャン＝バティスト・ロクレ (1726-1810) が、当時のヨーロッパで磁器製造の最先端だったドイツまで赴き知見を広げ、帰巴後にフォンテーヌ・オ・ロワ通りに開いたメゾンです。 所謂「パリ窯」には18世紀末と19世紀以後の大きく分けて2つの時代区分が存在しますが、ロクレ&ルシンガーは、1770年代初頭に、王立窯セーヴルの持っていた磁器製造の特権が緩和されたことで生まれた最初期のパリ窯で、王族の保護下になかった当時としては唯一のパリの私営磁器窯です。セーヴルの影響を受けながらも、18世紀以前ならではの独特な揺らぎある硬質磁器を、より実直に軽やかにロクレ&ルシンガーは作り上げました。

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30年代、無名のパリジャンのスケッチを

2018年、春のフランス買い付け。唐突に予告された国鉄ストライキの開始に備え、帰国の飛行機に乗り遅れることがないようにと、滞在していた南フランスを予定より早めに離れ、不意に再訪した中継地点パリ。折角ならばと向かった馴染みの骨董屋で、ひと通りの買い付けを済ませマダムが購入品を包んでくれるのを待っているあいだ、なんとなしに目に留まったのが、地味な表紙のクロッキー帳でした。 手に取り開いてみると、そのなかに描かれていたのは、名もなきパリジャンによる優しいデッサン・スケッチの数々。骨董屋のマダムに聞いたところでは、丁度前日にパリのアパルトマンから、ウブだしで出てきたばかりのものだそう。そのときの渡仏日程のなかでは最後の最後に、本当に小さな偶然が重なって出会えた品に、一目で心惹かれました。

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エナメル彩色のロンウィーオクトゴナル

質の高い低温焼成のファイアンスフィーヌ陶器に、上品なエナメル手彩色が施された、1800年代半ばのロンウィー窯作陶のオクトゴナルプレート。 今でも「ロンウィー エナメル (Emaux de Longwy)」の名で知られる、エナメル陶器 (七宝焼き) で有名な土地、ロンウィー。その名声が広く知れ渡ることになったのは、1870年以降のことですが、こちらの器は1830〜1860年代頃、窯がエナメル彩色の技術開発に成功し、独自の作陶史を歩み始めたごく初期の時代の一品です。

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日の明けた蚤の市での出会い

日も明けてひと段落、ここでの仕入れは終わりかなと思いかけていたある日の蚤の市で、ふと目に留まった蓋の閉じたカトラリー箱の中に収まっていたのは、使用感が全くない、12本の美しい純銀フロマージュナイフ。 銀の純度は95%以上のプルミエ(1er titre)。鈍く美しい光を湛えながら、恐らくは未使用で溶接部分も状態がよく、黒ずんだ刃を磨いたらほぼ完品の状態

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シャンティイ、憧れの磁器皿

憧れの磁器皿に出会いました。 1700年代後期、シャンティイ。日本のフランスアンティーク市場では古手のファイアンスフィーヌ(上質なファイアンス陶器)のオクトゴナル皿が際立って有名ですが、窯の出自はブルボン王家の支流、コンデ公が始めた軟質磁器窯です。 パリから40キロほど北に位置するシャンティイ。ルーヴル美術館につぐ規模の古典絵画コレクションを持つことで今でも有名なシャンティイ城を拠点としていた大貴族コンデ公の命によって、1720年代に当地に開窯したシャンティイ磁器。当初は日本の有田の柿右衛門様式や、中国文様様式の模倣を行なっていました。

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ファイアンスフィーヌ、古手のオクトゴナル皿

1800年代初期頃を主としたごくわずかな時代に作陶されたファイアンスフィーヌの古手のオクトゴナル皿は、多くの古物好きの心を掴んで離さない魅力ある存在です。 比較的作陶数の多かったクレイユ、モントローといった窯だけでなく、あるときは独自に、あるときは模倣をし合いながら(例えば窯の経営者の転籍や、陶工の独立が、製法の伝播・変容の一因でした)、フランス各地で行われた相当数の作陶。 華美で貴族的な佇まいがありながらも、上品で抑制されたモデリング。絵付けや銅板転写等による柄のないシンプルなものであっても、陶土やリムデザインから窯・年代毎の個性が感じられる器は、そこに時を経て生まれた風合いが加わり、各々がたった1つの存在となります。

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FAIENCERIE FILE No.1：Choisy le Roi

市民革命を経た1804年のフランスの、パリから南東に10km程離れた郊外に位置する工業地域圏 ショワジー ル ロワで、パイヤール3兄弟により作陶が始められ、翌年にかつての王室所有だった土地を購入しそれを本格化させるようになったことが、ファイアンスリー、ショワジー ル ロワの起こりです。 そこから遡ること3、4年前。 1800年頃に、パイヤール兄弟は著名な磁器窯シャンティイを、当時の窯の所有者であったイギリス人経営家クリストフ・ポッターから買い取っていたのですが、直後の1802年、シャンティイでポッターの部下の筆頭として活躍していた同じくイギリス人、ジャック・バグナルがディレクターとしてファイアンスリー、クレイユへと転籍。かつその際にシャンティーの能力の高い労働者、職人も全てクレイユへ引き連れて行ってしまったそうです。

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パブロ・ピカソが愛した器

今では生産をされていないファイアンス陶器や半陶半磁器のオクトゴナルプレート。19世紀末から20世紀にかけて生きた芸術家、パブロ・ピカソが愛したことで有名な器です。 と聞くだけで、自分なんかは器の持つ魅力がさらに増して見えてしまったりします。なんだか浅はかだなぁなんて思ったりもするのですが、自分が暮らしに取り入れられるようなアンティークを紹介するのは、そんなエピソードに堪らなくロマンを感じるからです。

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ラフなワイングラスとの付き合い方

ワイングラスという響きを聞くと背筋が「ぴんっ」と張る。 ワインという言葉には優美な響きが漂っているし、ワイングラスそれ自体が、飲み口も持ち手も薄手で繊細な印象です。同じワインを別々のカタチのワイングラスで出したら一緒のワインだと気づかれなかった、という逸話があるくらいなので、その繊細さはその道のプロの人にとって本当に大切なものなのだと思います。 けれどよくよく考えてみると、ワインはヨーロッパでは大衆的な飲み物。

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Brûlot / ブリュロ

Brûlot / ブリュロ。初級フランス語話者の自分には、 "r" と "l" が続いて現われて思わず噛まずにはいられない独特な響きを持つその器は、フランスのアンティークならではのモノって何だろうと考えたときに、真っ先に思い浮かぶ器です。 アンティークの器には使う愉しみから、眺める愉しみまでさまざまにありますが、ブリュロは、なんだか分からないけど手元に置いておきたい、そういうふうに思わせるアンティークならではの不思議な吸引力を持っています

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『Provence Noire』と作者の魅力的な人物像

1950年から構想が練られ、1955年に発刊された作品『Provence Noire』。 詩人、彫刻家、画家であったアンドレ・ヴェルデが文章を綴り、サン・ポール・ドゥ・ヴァンスの La Colombe d’or というホテルでヴェルデが出会った写真家、ジル・エアーマンがプロヴァンス地方の町や自然、人々を撮影した1冊で、本のカバーは、ピカソが描いたプロヴァンス地方の風景のスケッチが飾られています。 作品全体が雰囲気を纏っている大好きな1冊ですが、実は著者2人の人物については日本語の情報が多くなく、ここに少しご紹介させていただこうかなと思います。

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19世紀フランスに流行したプレスガラス

19世紀の西ヨーロッパ。 それは20世紀に向けて、産業革命以後のさまざまな社会構造の変革の過渡期にあった時代。 だからこそ根強く残っていた家内制、或いは工場制手工業（マニュファクチュア）における手作業による生産においてはもちろん、機械工業による生産であっても、この時代のモノにはまだまだ、現代の生産物にはない、どこか人が介在した「匂い」が感じられるものが多いです。

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